南加州大学首届音乐、健康与政策研讨会：跨学科合作与创新教育模式

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南加州大学（2024USNews美国大学排名：28）（USC）最近举办了首届音乐、健康与政策研讨会，作为洛杉矶县艺术与健康周的一部分，活动在大学公园校区的乔伊斯·J·卡米列里大厅举行。活动组织者阿萨尔·哈比比是南加州大学多恩斯菲学院脑与创造力研究所的副教授，研究音乐与人类大脑的交集。她召集了众多专家，探讨艺术对人类发展和福祉的重要性。哈比比表示，研讨会旨在促进合作，推动音乐科学领域的发展，不仅要产生科学成果，还要在教育和健康政策方面带来有意义的改变。发言者包括洛杉矶歌剧院女高音蕾妮·弗莱明、南加州大学桑顿音乐学院院长杰森·金和南加州大学教授兼总统倡议副总裁施里坎特·纳拉亚南。研究表明，音乐对儿童发展和老年人认知衰退有积极影响。南加州大学的一项研究显示，音乐教育可以提高K-12学生的认知发展和情感福祉。对于老年人，音乐可以帮助患有阿尔茨海默病等痴呆症的患者回忆记忆。与会者还关注了艺术在学校中的重要性，特别是加州第28号提案的通过，该提案在2022年获得选民批准，要求增加对K-12公立学校艺术和音乐教育的资助。杰森·金表示，他希望在课程中加入更多关于健康的讨论，并开发一些围绕音乐、健康和科学的项目。施里坎特·纳拉亚南谈到了南加州大学在健康和福祉未来中的角色。蕾妮·弗莱明则强调了视觉艺术、治疗、戏剧和舞蹈等创意元素在学校中的重要性。

南加州大学在健康和福祉未来中的角色

南加州大学在健康和福祉领域的未来角色是多方面的。首先，南加州大学通过其多恩斯菲学院脑与创造力研究所，致力于研究音乐对大脑的影响。阿萨尔·哈比比教授的研究表明，音乐不仅可以促进儿童的认知发展，还可以帮助老年人减缓认知衰退。这些研究成果不仅在科学界引起了广泛关注，也为教育和健康政策的制定提供了重要依据。

其次，南加州大学桑顿音乐学院在音乐教育方面的努力也不容忽视。学院院长杰森·金表示，他们正在开发一些围绕音乐、健康和科学的项目，希望在课程中加入更多关于健康的讨论。这不仅有助于学生全面发展，也为未来的教育模式提供了新的思路。

此外，南加州大学还通过总统倡议副总裁施里坎特·纳拉亚南的领导，积极参与健康和福祉的未来规划。纳拉亚南教授强调，南加州大学将继续在这一领域发挥重要作用，通过跨学科合作，推动健康和福祉的全面发展。

音乐对儿童认知发展和情感福祉的影响

音乐对儿童认知发展和情感福祉的影响是一个备受关注的话题。研究表明，音乐教育可以显著提高K-12学生的认知能力和情感福祉。南加州大学的一项研究显示，接受音乐教育的学生在数学、阅读和科学等学科的表现明显优于没有接受音乐教育的学生。

音乐不仅可以提高学生的学术成绩，还可以增强他们的情感福祉。听音乐可以放松心情、激励身体，并帮助人们更好地管理疼痛。音乐疗法有时被用来促进情绪健康，帮助患者应对压力，并提高心理健康。研究还表明，音乐品味可以揭示个性特征。听音乐可以提高认知表现，减轻压力，甚至帮助减肥。

背景音乐可以提高老年人的认知任务表现，快节奏的音乐可以提高处理速度，而慢节奏的音乐则有助于记忆。听音乐可以有效应对压力，特别是高频音乐可以显著降低皮质醇水平并增加催产素水平。音乐还可以帮助控制饮食，研究发现，听音乐时人们的进食速度和食量会受到影响。音乐对记忆也有积极影响，尤其是对那些没有音乐训练的人来说，听积极的音乐可以提高学习效果。

艺术在学校中的重要性和加州第28号提案的通过

艺术在学校中的重要性不容忽视。加州第28号提案的通过为K-12学校的艺术教育提供了近10亿美元的新资金。然而，近100个艺术团体的联盟表示，一些学区可能在错误使用这些资金，加剧了艺术教育中的长期不平等问题。第28号提案要求学校将80%的资金用于雇佣艺术教师，20%用于购买材料，并每年向加州教育部报告资金使用情况。

然而，由于预算不确定性，一些学区计划用这些资金支付现有职位和项目的费用，这违反了提案的初衷。联盟要求州政府要求学区证明他们雇佣了更多的艺术教师，并制定未来的支出计划。加州教育部表示，如果独立审计员发现学校滥用资金，他们可能会失去州政府的资金支持。尽管一些学区已经申请了灵活使用资金的豁免，但仍有许多学区在努力遵守第28号提案的要求。

艺术教育可以提高学生的学术成绩、出勤率和上大学的比率，并增强学生的同理心。然而，关键在于创建一个符合州标准、提供多种选择并反映多元文化的艺术项目。南加州大学在这一领域的努力为其他教育机构提供了宝贵的经验和借鉴。

创意元素在教育中的角色

创意元素如视觉艺术、治疗、戏剧和舞蹈在教育中的角色越来越受到重视。蕾妮·弗莱明在研讨会上强调了这些创意元素的重要性。她指出，视觉艺术、治疗、戏剧和舞蹈等创意元素不仅可以丰富学生的学习体验，还可以促进他们的全面发展。

例如，Double Edge Theatre位于马萨诸塞州阿什菲尔德，致力于通过梦境、隐喻和象征等手法创作艺术作品。Frantic Assembly总部在伦敦，擅长将文本与肢体动作结合，重新诠释经典作品。Motionhouse来自英国沃里克，融合舞蹈与数字技术，创造出视觉震撼的表演。Not Man Apart位于洛杉矶，通过舞蹈和口语创作出引人入胜的戏剧作品。Out of Balanz来自哥本哈根，强调合作，创作多学科作品。PUSH Physical Theatre位于纽约罗切斯特，作品多源于真实事件和演员的个人经历。Spymonkey总部在英国布莱顿，以肢体喜剧著称。Synetic Theater位于弗吉尼亚州阿灵顿，融合美国和格鲁吉亚的叙事风格。Theater Grottesco最初在巴黎成立，后迁至圣达菲，擅长使用传统和现代技巧。Theatre de l’Ange Fou在伦敦和威斯康星州春绿镇设有基地，融合哑剧、音乐和口语。Zen Zen Zo来自澳大利亚布里斯班，结合古代亚洲舞蹈剧场和流行文化创作作品。

这些创意元素不仅可以提高学生的艺术素养，还可以增强他们的创造力和批判性思维能力。通过将这些元素融入教育，学生可以获得更全面的发展，为未来的学习和生活打下坚实的基础。