Loïs Mailou Jones：跨越世纪的艺术传奇

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Loïs Mailou Jones是一位在20世纪艺术界取得巨大成就的黑人女性艺术家。她的艺术生涯不仅跨越了整个20世纪，还深深影响了非裔美国艺术的发展。Jones的作品现收藏于大都会艺术博物馆、美国国家艺术博物馆和波士顿美术馆等著名机构。她的艺术风格融合了美国、非裔美国人、加勒比、非洲和欧洲的形式和主题，创造出一种具有迷人美感的视觉语言。Jones的职业生涯不仅在设计领域取得了成功，还在霍华德大学（2024USNews美国大学排名：115）任教47年，培养了众多艺术人才。她的作品《埃塞俄比亚的上升》被认为是基于非洲美学的美国艺术的早期代表作之一。Jones的艺术生涯可以分为三个阶段，分别是以西方风格创作的城市景观和肖像画、受海地影响的色彩鲜艳的作品以及探索非洲文化的作品。她的艺术成就得到了广泛认可，包括获得多所大学的荣誉博士学位和卡特总统颁发的白宫视觉艺术杰出成就奖。Jones不仅在艺术创作上取得了巨大成功，还通过教学和指导对波士顿的艺术界产生了深远影响。

Loïs Mailou Jones的艺术生涯深受旅行和所遇到的人们的影响。她于1905年出生在波士顿，父亲是波士顿萨福克法学院首位获得法学学位的非裔美国人。她从小就对绘画充满热情，并在波士顿实用艺术学校和美术博物馆学校夜校学习。17岁时，她在父母位于玛莎葡萄园的家中举办了首次个人艺术展览。毕业于霍华德大学后，Jones开始从事纺织设计，随后转向美术，并通过教学维持生计。她曾在北卡罗来纳州的帕尔默纪念学院任教，后加入霍华德大学，任教时间长达47年。1937年，Jones获得奖学金前往巴黎学习，发现了非洲部落艺术的重要性。她的艺术作品开始捕捉有色人种的社会斗争，并在哈莱姆文艺复兴时期的纽约和海地的旅行中进一步发展。尽管面临种族和性别的偏见，Jones在艺术领域取得了巨大成功。她的作品曾匿名提交给博物馆展览，以避免因其黑人女性身份而被拒绝。她的代表作包括《Les Fetiches》、《Peasant Girl》和《Moon Mosque》。1973年，Jones成为首位在波士顿美术博物馆举办个人展览的非裔美国人，并于1980年获得总统吉米·卡特的表彰。1990年，她被国家黑人艺术节评为“活着的传奇”。Jones于1998年去世，享年93岁。

Jones的作品《埃塞俄比亚的上升》是她艺术生涯中的一部重要作品。这幅画作不仅展示了她对非洲文化的深刻理解，还反映了她对社会正义的关注。Jones结合了学术技能与非洲和海地的主题，创作出传达对生活的热爱、对他人的同情、对社会正义的热情以及对色彩和构图的深刻理解的作品。她记录了巴黎和太子港的街道、科德角的风景，参与了哈莱姆文艺复兴，记录了吉姆·克劳法和民权运动，并描绘了非洲独立。尽管取得了这些成就，Jones在生前并未得到应有的认可。由Mint博物馆和其当代艺术策展人Carla M. Hanzal组织的巡回展览“Lois Mailou Jones: A Life in Vibrant Color”旨在纠正这一不公。展览包括70多幅绘画、素描和纺织设计作品。Jones出生于波士顿的一个中产阶级家庭，夏天在马撒葡萄园岛度过，受岛上明亮色彩的启发，她开始用水彩画画。Jones在波士顿的实用艺术高中学习后，成为了一名服装和舞台设计师的学徒，并在波士顿美术博物馆学校学习设计专业。1930年，Jones被招募到华盛顿的霍华德大学任教，成为黑人民族高等教育的主要培训基地之一。她在霍华德大学任教47年，激励了几代学生。Jones的作品风格多样，从印象派到立体派，再到结合非洲和海地元素的抽象风格。她的作品不仅展示了她对非洲和海地文化的深刻理解，还反映了她对社会正义的关注。Jones的晚年充满了各种奖项、荣誉和展览，她认为自己对艺术界的最大贡献是“证明了黑人艺术家的才华”。她希望有一天“黑人艺术家”这个词不再需要加上“黑人”这个前缀，而是仅仅被称为“艺术家”。

Jones在霍华德大学的教学生涯也是她艺术成就的重要组成部分。她在霍华德大学任教47年，培养了众多艺术人才。她的教学不仅仅是传授艺术技巧，更是激励学生们追求卓越，克服种族和性别的偏见。Jones的教学方法注重学生的个性发展，鼓励他们探索自己的艺术风格。她的学生中有许多人成为了著名的艺术家和教育家，对美国艺术界产生了深远的影响。Jones的教学不仅仅是传授知识，更是通过她的个人经历和艺术成就激励学生们追求自己的梦想。她的教学理念和方法在霍华德大学得到了广泛认可，并成为该校艺术教育的重要组成部分。

Loïs Mailou Jones的艺术成就得到了广泛认可。她获得了多所大学的荣誉博士学位，并于1980年获得总统吉米·卡特颁发的白宫视觉艺术杰出成就奖。她的作品曾在世界各地的博物馆和画廊展出，得到了艺术界的高度评价。Jones的艺术风格多样，从印象派到立体派，再到结合非洲和海地元素的抽象风格。她的作品不仅展示了她对非洲和海地文化的深刻理解，还反映了她对社会正义的关注。Jones的晚年充满了各种奖项、荣誉和展览，她认为自己对艺术界的最大贡献是“证明了黑人艺术家的才华”。她希望有一天“黑人艺术家”这个词不再需要加上“黑人”这个前缀，而是仅仅被称为“艺术家”。

在布鲁克林复兴Loïs Mailou Jones的历史性“小巴黎小组”的活动中，Janelle Monáe和Martell Cognac通过小组讨论和鸡尾酒会庆祝了Jones的艺术遗产。活动在布鲁克林的Bishop Gallery举行，展示了Jones的画作，并通过小组讨论和鸡尾酒会庆祝她的艺术遗产。讨论由范德比尔特大学的Rebecca VanDiver教授主持，参与者包括Janelle Monáe和其他当代黑人艺术家。讨论中，艺术家们分享了他们的创作经验和对Jones的敬仰，强调了艺术创作中的自信和坚持的重要性。活动旨在通过Jones的故事激励当代黑人艺术家，强调艺术不仅仅是为了赚钱，更是为了表达和传承文化。

综合来看，Loïs Mailou Jones不仅在艺术创作上取得了巨大成功，还通过教学和指导对波士顿的艺术界产生了深远影响。她的艺术风格融合了多种文化元素，创造出一种具有迷人美感的视觉语言。她的作品不仅展示了她对非洲和海地文化的深刻理解，还反映了她对社会正义的关注。Jones的教学方法注重学生的个性发展，鼓励他们探索自己的艺术风格。她的学生中有许多人成为了著名的艺术家和教育家，对美国艺术界产生了深远的影响。Jones的艺术成就得到了广泛认可，她获得了多所大学的荣誉博士学位，并于1980年获得总统吉米·卡特颁发的白宫视觉艺术杰出成就奖。她的作品曾在世界各地的博物馆和画廊展出，得到了艺术界的高度评价。Jones的晚年充满了各种奖项、荣誉和展览，她认为自己对艺术界的最大贡献是“证明了黑人艺术家的才华”。她希望有一天“黑人艺术家”这个词不再需要加上“黑人”这个前缀，而是仅仅被称为“艺术家”。Loïs Mailou Jones的艺术遗产将继续激励未来的艺术家们，推动艺术界的多样性和包容性。