约翰·柯川与迈尔斯·戴维斯：重新定义爵士乐的60年代

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在耶鲁大学（2024USNews美国大学排名：5）的Michael E. Veal的新书《Living Space: John Coltrane, Miles Davis, and Free Jazz, from Analog to Digital》中，探讨了约翰·柯川和迈尔斯·戴维斯在20世纪60年代如何通过音乐重新定义爵士乐。柯川在1964年至1967年间从传统爵士乐转向“自由爵士”，而戴维斯则在1968年开始融合流行音乐元素，成为爵士摇滚融合的先驱。Veal认为，这一时期的音乐反映了“太空时代”对人类的新理解以及对社会、政治和文化规范的挑战。书中还探讨了“自由节拍”对爵士乐的影响，并使用建筑和摄影的语言来描述音乐的复杂性。Veal指出，60年代的乌托邦思潮和实验精神极大地推动了黑人民族音乐的创新。此外，Betty Davis对迈尔斯·戴维斯的音乐转型也起到了关键作用。Veal的成长经历和多种音乐风格的熏陶也深刻影响了他对爵士乐的理解。

约翰·柯川的“自由爵士”转型（1964-1967）

约翰·柯川是20世纪最具影响力的爵士音乐家之一，他的音乐生涯始于1950年代的纽约，并在1967年去世前经历了巨大的社会变革。柯川的音乐风格多次改变了美国音乐的格局，他的萨克斯管演奏被认为是解放思想和身体的象征。根据《纽约时报》的一篇文章《5分钟让你爱上约翰·柯川》，柯川的代表作包括《Blue Train》、《Naima》、《Alabama》、《Crescent》、《My Favorite Things》、《A Love Supreme》等，每一首作品都展示了他在音乐上的创新和对世界的深刻关怀。

柯川在1964年至1967年间从传统爵士乐转向“自由爵士”，这一转型不仅仅是音乐风格的变化，更是对社会和文化的深刻反思。柯川对非洲和印度的精神和音乐体系的研究，以及他在晚期作品中对节奏和音调的极限探索，使得他的音乐具有强烈的哲学和精神内涵。通过这些专家的推荐和解读，读者可以更好地理解和欣赏柯川的音乐遗产。

迈尔斯·戴维斯的流行音乐元素融合（1968年起）

迈尔斯·戴维斯是另一位在20世纪对爵士乐产生深远影响的音乐家。他在1968年开始了他的电气时期，受到了妻子贝蒂·戴维斯以及斯莱·斯通和吉米·亨德里克斯等摇滚音乐家的影响。戴维斯解散了原来的声学五重奏，开始使用电气乐器，并通过长时间的即兴演奏创造了爵士摇滚融合的蓝图。

《震撼世界的100张爵士专辑》不仅仅是另一份“最伟大的爵士专辑”列表，而是对那些真正改变了爵士乐和人们生活的专辑的详细注释。该列表最初发表于2006年8月的《Jazzwise》杂志，并迅速成为任何对爵士乐历史感兴趣的人的重要参考。现在，这一概念被进一步扩展，推出了一本100页的权威指南，介绍了从1920年代到现在最重要和最具影响力的爵士专辑。该指南仅以印刷版形式提供，包含Jazzwise团队对每张专辑的深入编辑评论，以及对前三张专辑制作过程的详细介绍、几乎入选的专辑和购买LP和CD的指南。

太空时代对1960年代音乐的影响

太空时代不仅仅是一个科技进步的时期，它还深刻影响了当时的文化、艺术和音乐。本文介绍了太空时代对建筑和设计的影响，尽管太空时代在建筑史上更多被视为一种风格上的流行，而非真正的学术影响。文章提到，太空时代的设计元素在20世纪中期的美国文化中广泛传播，尤其是在电视、电影、家具、时尚和音乐中。Googie建筑风格是这一时期的代表，体现了对未来的乐观态度和对科技的拥抱。太空时代的开始可以追溯到1957年苏联发射的卫星Sputnik 1，这一事件对流行文化产生了立竿见影的影响。

文章还讨论了太空时代材料在建筑中的应用。NASA和DARPA鼓励将这些材料用于商业用途，如聚氨酯泡沫、蜂窝板结构、各种轻质高强度铝合金、镍合金、铍、Mylar、Tedlar、RTV硅胶、Plexiglas和各种树脂等。文章通过案例研究展示了这些材料在建筑中的应用和保存方法。例如，A-12间谍飞机的钛材料在保存过程中遇到的挑战，以及Saturn V火箭的材料保存问题。

此外，文章还提到了一些著名建筑师的作品，如Neimeyer在巴西利亚的新市政建筑设计和Saarinen在麻省理工学院的作品。文章强调了对这些材料的深入理解对于其保存的重要性，并呼吁保护者与其他行业合作，以找到保存太空时代材料的方法。

贝蒂·戴维斯在迈尔斯·戴维斯音乐转型中的角色

贝蒂·戴维斯不仅是迈尔斯·戴维斯的妻子，她还是一位具有深远影响的音乐家和时尚偶像。她在迈尔斯·戴维斯的音乐转型中起到了关键作用。根据《纽约时报》的一篇文章，贝蒂·戴维斯的音乐风格和个人魅力深深影响了迈尔斯·戴维斯，使他开始探索新的音乐领域。

迈尔斯·戴维斯在1968年开始了他的电气时期，受到了贝蒂·戴维斯以及斯莱·斯通和吉米·亨德里克斯等摇滚音乐家的影响。他解散了原来的声学五重奏，开始使用电气乐器，并通过长时间的即兴演奏创造了爵士摇滚融合的蓝图。文章中提到的作品包括《Mademoiselle Mabry (Miss Mabry)》、《Miles Runs the Voodoo Down》、《Lonely Fire》、《Prelude, Pt. 1》、《Human Nature (live)》、《Filles de Kilimanjaro》、《In a Silent Way/It’s About That Time》、《He Loved Him Madly》、《Yesternow》、《Hannibal》、《Two Faced》、《Rated X》、《Pharaoh’s Dance》和《Turnaround》。这些作品展示了戴维斯在电气时期的多样性和创新性。

结论

Michael E. Veal的新书《Living Space: John Coltrane, Miles Davis, and Free Jazz, from Analog to Digital》通过探讨约翰·柯川和迈尔斯·戴维斯在20世纪60年代的音乐创新，揭示了这一时期的音乐如何反映了“太空时代”对人类的新理解以及对社会、政治和文化规范的挑战。柯川的“自由爵士”转型和戴维斯的流行音乐元素融合，不仅仅是音乐风格的变化，更是对社会和文化的深刻反思。太空时代的影响、贝蒂·戴维斯在迈尔斯·戴维斯音乐转型中的角色，以及Veal的成长经历和多种音乐风格的熏陶，都深刻影响了他对爵士乐的理解。

通过这些探讨，我们可以更好地理解和欣赏约翰·柯川和迈尔斯·戴维斯的音乐遗产，以及他们在20世纪60年代对爵士乐的重新定义。这一时期的音乐不仅仅是艺术的表达，更是对社会、文化和政治的深刻反思和挑战。Veal的书为我们提供了一个全新的视角，让我们重新审视这一重要的音乐时期及其对现代音乐的深远影响。