Bridget R. Cooks教授谈哈莱姆文艺复兴与跨大西洋现代主义展览

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在最新一期的加州大学尔湾分校（2024USNews美国大学排名：33）（UCI）播客中，主持人Cara Capuano采访了UCI艺术史和非裔美国人研究系教授Bridget R. Cooks。Cooks教授分享了她参与纽约大都会艺术博物馆即将举办的“哈莱姆文艺复兴与跨大西洋现代主义”展览的经历。该展览将于2024年2月25日至7月28日举行。Cooks教授在展览的顾问委员会中任职，并为展览目录撰写了一篇关于哈莱姆文艺复兴展览历史的文章。她表示，能够参与这一历史性展览是她的荣幸，并强调了展览对展示非裔美国人艺术家和欧洲艺术家之间交流的重要性。

Cooks教授还谈到了她的职业生涯，从年轻艺术家到艺术史学家的转变过程。她在UCI攻读学士学位期间，逐渐对艺术史产生了浓厚兴趣，并意识到非裔美国人艺术家在艺术史中的缺失。她的第一本书《展示黑色：非裔美国人和美国艺术博物馆》获得了2013年首届詹姆斯·A·波特和大卫·C·德里斯科尔非裔美国人艺术史图书奖。

在播客中，Cooks教授详细介绍了哈莱姆文艺复兴的背景，描述了这一时期（1919-1929）非裔美国人在文学、戏剧、舞蹈和视觉艺术等领域的创作繁荣。她还提到，展览中的许多作品是从私人收藏和历史悠久的黑人学院和大学借来的，展示了非裔美国人艺术家与欧洲艺术家之间的交流。

此外，Cooks教授还谈到了她在大都会艺术博物馆的其他项目，如“非洲未来主义时期房间”，并强调了博物馆在文化认知和历史教育中的重要作用。她期待着展览的开幕，并计划在未来的课程中教授这些新材料。

Bridget R. Cooks教授的参与不仅仅是一次学术上的成就，更是对哈莱姆文艺复兴这一重要历史时期的深刻致敬。哈莱姆文艺复兴是美国文化史上一个变革性和极具影响力的时期，但长期以来其贡献被主流艺术和文学叙事所忽视。此次展览是纽约市35年来首次全面的艺术博物馆调查，展示了哈莱姆文艺复兴对国际现代艺术发展的深远影响。展览包括绘画、雕塑、摄影、电影、写作等多种媒介的160件作品，展示了黑人艺术家如何描绘现代生活，特别是20世纪20-40年代新兴的黑人城市。Cooks教授在展览中担任顾问委员会成员，并为展览目录撰写了一篇关于哈莱姆文艺复兴展览历史的文章。她的研究重点是非裔美国人艺术、黑人视觉文化和艺术界批评。她希望通过此次展览，引发关于保护哈莱姆文艺复兴艺术作品的讨论，并增加对历史上黑人学院和大学的资源支持。

哈莱姆文艺复兴不仅仅是艺术创作的高峰期，更是一个政治和社会变革的时代。通过艺术家如罗梅尔·比尔登和奥古斯塔·萨维奇的作品，哈莱姆文艺复兴时期的艺术和文化为民权运动的思考和组织奠定了基础。1917年的“沉默抗议游行”是这一时期的重要事件之一，艺术家们利用教堂和社区中心进行组织和示威，推动了社会变革。哈莱姆文艺复兴不仅在艺术领域取得了巨大成就，还在政治和社会层面产生了深远影响。

Cooks教授的职业生涯从年轻艺术家到艺术史学家的转变过程也是一个值得探讨的话题。她在UCI攻读学士学位期间，逐渐对艺术史产生了浓厚兴趣，并意识到非裔美国人艺术家在艺术史中的缺失。她的第一本书《展示黑色：非裔美国人和美国艺术博物馆》获得了2013年首届詹姆斯·A·波特和大卫·C·德里斯科尔非裔美国人艺术史图书奖。这本书在非裔美国人艺术史领域产生了深远影响，揭示了非裔美国人艺术家在美国艺术博物馆中的边缘地位，并呼吁对其作品的更多关注和研究。

哈莱姆文艺复兴时期的文学在黑人身份认同的讨论中发挥了核心作用。出版物如《Opportunity》、《The Crisis》和《Fire!!》各自以独特的政治和美学视角推广黑人生活。朗斯顿·休斯和佐拉·尼尔·赫斯顿等作家在成名之前的故事，以及艺术家、作家和学者之间的合作，定义了哈莱姆文艺复兴的遗产。赫斯顿在1925年通过《Opportunity》杂志的文学比赛崭露头角，并成为巴纳德学院的首位黑人学生。朗斯顿·休斯的诗歌《The Negro Speaks of Rivers》在《The Crisis》上发表后，他的文学事业迅速起飞。《Fire!!》杂志的激进立场及其对年轻一代黑人艺术家的影响，使得哈莱姆文艺复兴的文学作品不仅在北方的城市中传播，也在南方的农村社区中引起共鸣。

大都会艺术博物馆将于2024年2月25日至7月28日举办名为“哈莱姆文艺复兴与跨大西洋现代主义”的展览。此次展览将展示约160件作品，探讨20世纪20至40年代黑人艺术家在纽约哈莱姆区和芝加哥南区等新兴黑人城市中描绘现代生活的方式。展览将确立哈莱姆文艺复兴作为首个由非裔美国人主导的国际现代艺术运动的地位，并将黑人艺术家及其对现代黑人主体的全新描绘视为理解国际现代艺术和现代生活的核心。展览由福特基金会、Barrie A. 和 Deedee Wigmore 基金会以及 Denise Littlefield Sobel 资助，企业赞助商为美国银行。展览中的许多作品来自历史悠久的黑人学院和大学（HBCUs）的广泛收藏。展览还将包括来自私人收藏和欧洲博物馆的借展作品。展览将通过一系列画廊展示新黑人艺术家在欧洲的作品，并与黑人和白人欧洲艺术家的作品进行直接对比。展览还将探讨社会问题，如酷儿身份、肤色歧视和阶级紧张关系，以及跨种族关系。展览的最后一个画廊将聚焦艺术家对社会正义问题的处理，并以 Romare Bearden 的拼贴画系列《街区》作为结尾。大都会艺术博物馆还将推出相关的播客和教育项目，以进一步探讨哈莱姆文艺复兴的影响。

综上所述，Bridget R. Cooks教授在“哈莱姆文艺复兴与跨大西洋现代主义”展览中的参与，不仅展示了她在非裔美国人艺术史领域的深厚造诣，也为我们提供了一个重新审视哈莱姆文艺复兴的重要契机。通过她的研究和展览，我们可以更好地理解这一时期的艺术和文化对现代社会的深远影响。哈莱姆文艺复兴不仅是一个艺术创作的高峰期，更是一个政治和社会变革的时代，其遗产继续激励着新一代的艺术家和思想家。Cooks教授的职业生涯和她的著作《展示黑色：非裔美国人和美国艺术博物馆》在非裔美国人艺术史领域产生了深远影响，揭示了非裔美国人艺术家在美国艺术博物馆中的边缘地位，并呼吁对其作品的更多关注和研究。通过此次展览，我们期待看到更多关于哈莱姆文艺复兴的讨论和研究，进一步推动非裔美国人艺术史的发展。