Gareth Dylan Smith发布首张个人专辑《Permission Granted》

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2024年6月25日，波士顿大学（2024USNews美国大学排名：43）艺术学院的音乐教育助理教授Gareth Dylan Smith发布了他的首张个人专辑《Permission Granted》。这张专辑不仅是Smith在音乐创作上的一次重要尝试，更是他在疫情期间通过录制自己的鼓声，与多位音乐家合作创作的一系列即兴二重奏作品的结晶。专辑中包含了多种乐器和元素，如钢琴、塔布拉鼓、说唱、萨克斯、诗歌等，展现了Smith与其他音乐家的对话，通过鼓声与其他乐器互动，而不是传统的鼓独奏。专辑的制作得到了波士顿大学艺术学院和人文中心的资助。Smith计划在6月27日于新泽西州的Sweet Vinyl Cafe举办专辑发布会，并计划撰写一本关于他音乐方法的书籍《Conversations of the Drums》。

Gareth Dylan Smith在疫情期间的录制方法

Gareth Dylan Smith在疫情期间的录制方法值得深入探讨。2021年8月5日，波士顿大学的《BU Today》报道了一门名为“摇滚乐队表演与教学法”的暑期课程。这门课程由蒙特克莱尔州立大学的音乐教育助理教授布莱恩·鲍威尔和波士顿大学艺术学院的音乐教育助理教授加雷斯·迪伦·史密斯共同教授，旨在帮助音乐教育者通过实践和实验来放松和找到音乐的节奏。课程的13名学生都是来自各地的音乐教师，大多数人正在攻读波士顿大学艺术学院的在线硕士或博士学位。课程的核心理念是让教师们通过实际操作和体验来学习，而不是拘泥于传统的音乐理论和技巧。课程内容包括学习简单的和弦、即兴演奏以及如何在低压环境中进行音乐创作。学生们将在课程结束时在Jamaica Plain的Midway Cafe进行现场表演。课程还强调了现代音乐教育方法，涵盖了从布鲁诺·马尔斯到奥利维亚·罗德里戈等当代艺术家的音乐风格。

Smith在疫情期间的录制方法与这门课程的理念有着异曲同工之妙。他通过录制自己的鼓声，与其他音乐家进行即兴创作，打破了传统音乐创作的界限。这种方法不仅让他在音乐创作上有了新的突破，也为其他音乐教育者提供了一个新的视角，即如何在不确定的环境中进行音乐创作和教学。

专辑中的多样乐器和元素

《Permission Granted》专辑中的多样乐器和元素是其一大亮点。2024年4月5日，Vampire Weekend发布了他们的第五张专辑《Only God Was Above Us》。这张专辑标志着乐队在音乐风格上的又一次重大转变。与之前的作品相比，这张专辑更加紧凑，仅包含10首歌曲，但每首都经过精心编排，充满了纽约风情的歌词。主唱Ezra Koenig与联合制作人Ariel Rechtshaid的合作达到了新的高度，歌曲中充满了复杂的旋律和不断变化的编曲。

专辑的音乐风格是一种独特的融合，结合了巴洛克式的宏伟和朋克的能量。首曲《Ice Cream Piano》展示了弦乐四重奏与失真吉他之间的对比，整张专辑中这种不同元素的结合随处可见。尽管乐队的核心依然是Koenig的旋律和独特的嗓音，但这次的音乐背景有所不同。

专辑中的歌曲充满了音乐爱好者的“耳糖”，如《Prep School Gangsters》中的Cars乐队的经典旋律，《The Surfer》中的铜管乐段，《Pravda》中的人声效果，以及《Mary Boone》中的儿童合唱团和弦乐四重奏的结合。最后一曲《Hope》则展示了钢琴和双簧管的交替演奏。

同样地，Gareth Dylan Smith的《Permission Granted》也展示了多种乐器和元素的融合。专辑中不仅有传统的鼓声，还加入了钢琴、塔布拉鼓、说唱、萨克斯和诗歌等元素。这种多样性不仅丰富了专辑的音乐层次，也展示了Smith在音乐创作上的广泛兴趣和能力。

波士顿大学艺术学院和人文中心在专辑制作中的角色

波士顿大学艺术学院和人文中心在《Permission Granted》专辑的制作中扮演了重要角色。2020年8月31日，波士顿大学艺术学院（CFA）宣布任命八位新全职教师。这些新教师分别来自音乐学院、戏剧学院和视觉艺术学院。新任命的教师包括：詹姆斯·伯顿（管弦乐活动主任和音乐讲师）、凯莉·拜利卡（音乐教育助理教授）、温迪·C·戈德堡（戏剧讲师）、大卫·古兹曼（声乐助理教授）、米娜·哈桑（绘画讲师）、布莱恩·凯勒姆（音乐教育讲师）、克里斯托弗·斯莱博达（平面设计副教授）和加雷斯·史密斯（音乐教育助理教授）。

詹姆斯·伯顿是波士顿交响乐团合唱团指挥，他将负责CFA音乐学院的管弦乐曲目、演出和教育工作。凯莉·拜利卡的研究兴趣包括音乐教育中的批判性和创造性学习项目。温迪·C·戈德堡在美国戏剧领域有20年的领导经验，并曾担任普利策戏剧奖评审团主席。大卫·古兹曼是一位著名的哥伦比亚男高音，他的研究集中在被遗忘的拉丁美洲艺术歌曲上。米娜·哈桑是一位获奖画家，曾在多个知名画廊展出作品。布莱恩·凯勒姆在公共和私人环境中有丰富的弦乐教学经验。克里斯托弗·斯莱博达是平面设计师和插画家，曾在耶鲁大学艺术画廊担任平面设计主任。加雷斯·史密斯是一位活跃的鼓手和研究者，研究主题包括音乐教育中的社会正义。

CFA成立于1954年，致力于通过艺术改善他人生活，提供音乐、戏剧和视觉艺术的本科、研究生和博士课程。波士顿大学艺术学院和人文中心的资助不仅为Smith的专辑制作提供了必要的资源和支持，也展示了该学院在推动艺术创作和教育方面的积极角色。

即将出版的书籍《Conversations of the Drums》

Gareth Dylan Smith计划撰写一本关于他音乐方法的书籍《Conversations of the Drums》。这本书将深入探讨他在音乐创作中的方法和理念，特别是他如何通过鼓声与其他乐器进行对话。2024年6月27日，Smith将在新泽西州的Sweet Vinyl Cafe举办专辑发布会，届时他也将分享一些关于这本书的内容。

《滚石》杂志于2016年3月31日发布了一篇文章，评选了有史以来最伟大的100位鼓手。这篇文章不仅涵盖了摇滚、朋克等多种音乐风格的鼓手，还特别强调了他们在音乐中的独特贡献和影响力。文章指出，这些鼓手不仅仅是技术高超，更重要的是他们在音乐性和细腻度上的表现。文章中提到的鼓手包括John Bonham、Ginger Baker、Keith Moon和Neil Peart等，他们不仅在乐队中扮演着重要角色，还通过自己的演奏风格影响了无数后来的音乐人。文章还特别提到了一些不太为人所知但同样重要的鼓手，如Jim Keltner和Steve Gadd，他们在录音室中的表现同样令人印象深刻。文章最后指出，这份榜单主要基于摇滚和流行音乐的标准，因此一些重要的爵士鼓手如Max Roach和Roy Haynes未能入选，但他们的创新同样值得纪念。

Smith的《Conversations of the Drums》将不仅仅是一本关于鼓手技术的书籍，更是一本探讨音乐对话和互动的书籍。这本书将为音乐教育者和爱好者提供新的视角，帮助他们更好地理解和应用音乐创作中的对话和互动。

总结

Gareth Dylan Smith的首张个人专辑《Permission Granted》不仅展示了他在音乐创作上的才华和创新精神，也反映了波士顿大学艺术学院和人文中心在推动艺术创作和教育方面的积极角色。通过在疫情期间录制自己的鼓声，与多位音乐家合作创作即兴二重奏作品，Smith打破了传统音乐创作的界限，为音乐教育者提供了新的视角。专辑中的多样乐器和元素丰富了音乐层次，展示了Smith在音乐创作上的广泛兴趣和能力。即将出版的书籍《Conversations of the Drums》将进一步探讨他在音乐创作中的方法和理念，为音乐教育者和爱好者提供新的视角和灵感。总的来说，Gareth Dylan Smith的音乐创作和教育工作不仅为他个人的音乐生涯增添了新的篇章，也为波士顿大学艺术学院的艺术教育和创作注入了新的活力。